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无主之城（十星级推荐）-站长经典电影推荐

512968179@qq.com(qiuliming2) — Mon,15 Mar 2010 11:49:43 +0800

片名：无主之城
英文片名： cidade
更多片名：上帝之城
导演：费尔南多·梅里尔斯 Fernando Meirelles
卡迪亚·兰德 Kátia Lund
制片：
编剧： Bráulio Mantovani
主演： Alexandre Rodrigues
类型：剧情,惊悚,犯罪
级别：
地域：欧美
国家：美国,法国
片长： 130分钟分钟
发行公司：
出品年份： 2002
上映日期： 2002-05-18 美国
官方网站： www.cidadededeus.com.br
推荐指数： ★★★★★★★★★★

巴西里约热内卢的贫民窟，这里是“上帝之城”，更是魔鬼也会叹息着转身的地方。
　　阿炮（Alexandre Rodrigues 饰）带着我们到了这里，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。虽然从小就要辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。
　　60年代初，阿毛、阿夹和阿呆是这里的“少年三侠”，在抢劫完旅馆之后，他们三人分道扬镳，阿夹重回上帝的怀抱，而阿呆和阿毛纷纷付出了生命的代价。
　　70年，当年“少年三侠”手下的小弟小豆子（Douglas Silva 饰）靠着自己的心狠手辣，不停地吞并别人的地盘，成为了贫民区的“小霸王”，生意也从抢劫升级到了更为暴利的毒品买卖，和他一起飞黄腾达的还有班尼（Phellipe Haagensen 饰）。
　　班尼认识了美丽的安迪丽卡（Alice Braga 饰），准备归隐，在送别的晚会上，他意外被对头杀害，悲痛之下，“小霸王”集合人手给班尼报仇，帮派之间的厮杀就此开始。
　　此时的阿炮，机缘巧合下成为了杂志社的见习摄影师，他的相机，照下的却是孩子们持枪核弹的狰狞，和帮派间无休无止的仇杀。

　按：我看的翻译版本同IMDB的名称相同，所以以下人物的名称统一为IMDB版。为照顾看其他译本的朋友，我会为剧中人物附加一些描述:D(说实话，看到douban上的简介，除了“小霸王”，阿夹，阿炮我真不知道是谁-_-|||)
　　　　
　　　　1.所有参演此片的小正太都是从贫民窟找来的，扮演男猪1号Rocket的演员曾经住在过 Cidade de Deus(就是真实中的上帝之城啦)
　　　　
　　　　2.Knockout Ned（就是因为自己长的太帅，老婆被推倒暴强一顿后来暴走的那一位）第一次杀人的那一幕，周围很多本来是打酱油顺便围观的群众，纷纷上来祝贺终于铲贱除恶，维护人间正道云云，而第一个和她讲话的女人，正是由现实中Knockout Ned的母亲所扮演。
　　　　
　　　　3.导演曾经表示“要是早知道在里约热内卢拍片这么危险，这么黄且暴力，就是要把自己的脑壳栓到裤腰带上，他都不会来啦”，他就去拍“读者”(the reader)或者去拍“百万富翁!贫民小妹!禁断之恋为哪般”(slumdog millionaire)啦。(学艺术出身的导演讲话一般很风趣，最后一句是译者恶意揣测的)。
　　　　
　　　　3.如果看DVD导演评论版的童鞋就会知道，导演说开头三人组打劫煤气罐卡车的有一幕是向1976年电视剧版的”霹雳娇娃“(Charlie's Angels)致敬。(就是那一幕，记不记得，三个男人打劫之余，不忘拿枪怒指四方拼命摆pose。至于霹雳娇娃嘛，我记得新版的封面好像就有这个造型。)
　　　　
　　　　4.在”goose（注：就是男猪他哥）怒掴小小霸王Li'l Dice，抢钱未遂自讨枪子儿“的那一幕中，影片的表演指导给goose的演员下了死命令，要他不断地凌辱(注：这个词的空间很大，请自行发挥)小正太-小小霸王，暴行持续约15天，令人发指。最后拍摄的时候，当goose一巴掌掴过去以后，小小霸王如邪恶的动作指导所愿流下了正太的初之屈辱之泪，小正太后来因此甚至想辞演此片....画个圈圈诅咒他们....后话略去。所以片中，小正太充满怒火的眼神，是比格里逊式纪录片还要写实的。
　　　　
　　　　5.在片初一幕”父亲怒其不争，捶胸顿足，掌扇长子，引来幼子偷笑“那一幕，小男猪rocket偷笑的剧情本来没有写到剧本上，可能是当时耳光嘹亮，确实是没有忍住啊。还好父亲反应很快，补了一句”not to laugh at him(躲猫猫有什么好笑的)“
　　　　
　　　　6.中间有一幕”腥风血雨起苍黄，黑帮万众保家乡”中，大家在血拼到来前齐做祈祷，祈求牛年大吉。（注：只看了一遍，记不太清楚了）本来没有设计祈祷这一幕。是个以前曾经混古惑仔的演员找到导演建议的，说他们以前干架之前都这么干，于是便有了这充满温情的一幕。
　　　　
　　　　7.影片最后尸横遍街的那一幕，是复刻自当年真实的毒品大战后所拍摄的照片，改组照片因以图像化叙事讲述了“仆街”，赢得了当年的摄影大奖。
　　　　
　　　　8.没什么价值，从略
　　　　
　　　　9.影片较靠后的地方，男猪到白人女记者家准备一起在澡盆里面“朗读”的时候，说自己“从来没有洗过热水澡，都是拿小水壶烧水”。这句本来也没有写在剧本上。是男猪和女记者在拍摄休憩时的闲聊被沉溺盗摄的导演记录下来(是男猪从小在贫民窟长大的亲身经历)，后期加入了影片。
　　　　
　　　　10.影片最后的镜头，一个超小正太返身回来捡跑掉的拖鞋，也不是剧本安排，导演碰巧拍到后觉得不系鞋带的拖鞋会跑掉很真实，遂保留。
　　　　
　　　　11.影片最后的矮子帮(就是那一大堆干掉了小霸王的正太s)在谈论他们也要捡一本死亡笔记，上了黑名单的人统统爆头。7年后这帮小正太长大成为怪哥哥，组成了里约热内卢最臭名昭著（没有之一）的黑帮“红色命令 red command”，同时此组织也有一本必死名单。（注：前文提到过，所有的演员都是从贫民窟里临时发掘的，可能通过拍片，这群小演员终于发现了自己人生的方向，change we can believe in）。
　　　　
　　　　12.小霸王的扮演者出身真实的上帝之城，从来没有想过要当演员，来试镜的目的就是看能不能挣点小钱来帮朋友开的公司度过难关。
　　　　
　　　　13.Knockout Ned（仍然是那位老婆被轮大米的哥们）的扮演者现实中的身份是巴西一名灵歌歌手。在此片的原声大碟中收录一首。
　　　　
　　　　14.跑题，从略
　　　　
　　　　15.同14
　　　　
　　　　16.影片结束在滚动制作人员名单是的，出现了一段真实对Knockout Ned的采访。访问他的是巴西家喻户晓的主持人，让我们且称他为热带版朱军。
　　　　
　　　　17.本片不是在真实的上帝之城拍摄(否则肯定片没完，人先完，啊)，而在它旁边的一个相对安全的地方完成。
　　　　
　　　　18.为了整部戏的真实性，导演选角时的要求是“脸生”，要么是从来没有经验的愣头青，要么是会演戏但是不红的菜鸟。于是便选中了Matheus Nachtergaele（注：carrot的扮演者，与小霸王血拼的白皮毒枭），怎料临开拍时，此子突然凭借某片大红特红，牛遍巴西。导演本来以为此事要黄，但是此子拍胸部向导演保证绝不失约，也不会因为自己突然变得比“冠希”还红而掩盖整部戏的光芒。为了表现自己很敬业，他还搬到上帝之城去体验了三个月.....。
　　　　
　　　　19.男猪Rocket的原型是小说“上帝之城”作者的一位梦想成为摄影师的儿时玩伴。
　　　　
　　　　20.影片在讲述小霸王抢夺别人地盘时出现的黑白卫星地图，是真实的上帝之城，非山寨城。
　　　　
　　　　>>> 警告：以下剧透，没有看过此片的自行退散 <<<
　　　　
　　　　21.影片开头“三人帮旅馆乱枪打散野鸳鸯”一幕是在真实的旅馆里实景拍摄，并且当时继续在营业。以至于后来有真正的野鸳鸯向老板抱怨在干炮的时候怎么会出现打枪的声音。(默.......)
　　　　
　　　　22.某日，拍摄间隙，矮子帮的正太(注，参见第11条)找到编剧，问他们所扮演角色是不是最后会抢下整个地盘，在得到肯定答复后，又问编剧能不能为他们写一部续集讲述矮子帮的传奇。(自注：估计是被拒绝了，所以才有了后来令人闻风丧胆的“红色命令”)
　　　　
　　　　23.在一幕“矮子帮正太被捕，牺牲脚趾换自由”一幕中，表演指导(又是这个邪恶的指导，参见第4条)让这个可爱的小男生想象被枪指着应该如何可怕，小男生回答说“︳┄﹠被抢┩恉㈠ㄊ點橷鈈牁怕，牙齿疼材岢怕呢”。于是当银幕上这个正太的脚趾被打爆的时候，其实是他的牙在疼。
　　　　
　　　　24.终于到了最后一个！！！！
　　　　影片最后一幕“小霸王双拳难敌乱枪被褂，男猪趁人之危狂拍艳照”中，有一段以男主第一人称拍摄的DV感画面，狂抖。此乃本片摄影指导强烈要求导演加上，并且由男猪亲身持机上阵拍摄完成。
　　　　
　　　　谢谢各位观赏，IMDB怎么写，鄙人就怎么翻~乱喷乱射，欢迎中。

无耻混蛋（十星级推荐）-站长经典电影推荐

512968179@qq.com(qiuliming2) — Mon,15 Mar 2010 11:43:31 +0800

片名：无耻混蛋
英文片名： Inglourious Basterds
更多片名：无耻混蛋无良杂种恶棍特工
导演：昆汀·塔伦蒂诺
制片：劳伦斯·班德
编剧：昆汀·塔伦蒂诺
主演：布拉德·皮特
类型：动作,冒险,战争
级别： R级
地域：欧美
国家：美国,德国
片长： 153分钟
发行公司：环球公司/温斯坦公司
出品年份： 2009
上映日期： 2009-08-21 美国
官方网站： http://weinsteinco.com/#/film/inglourious/
推荐指数：  ★★★★★★★★★★

二战期间，一小队由犹太人组成的盟军士兵（绰号“无耻混蛋”）被空投到纳粹后方，他们的任务非常直接——虐杀纳粹。以各种残暴的手段——包括用棒球棍将人直接打死，割掉敌人的头皮等——在德国军队中散布恐怖。他们不仅不可思议地在敌人后方活了下来，而且事实上，他们做得如此出色，以致希特勒都对他们有所耳闻且为此大为光火。最后，他们参加了一次刺杀希特勒的行动，你绝想不到的是，刺杀成功了！希特勒和他所有的高级军官都被烧死在一个巴黎的电影院里，于是二战1944年就提前结束了！
　　
　　纯粹的胡说八道！这是篡改历史！如果有人一边援引历史，一边这样义愤填膺地指出，那么实际上关于这部电影他等于什么也说。很明显，这部电影不会比《低俗小说》跟二战的历史有更多的关系。塔伦蒂诺一向以颠覆电影类型，创新电影叙事形式著称，《无耻混蛋》延续了他一贯黑色暴力的风格，在叙事上，或许因加入了过长的对话而显得拖沓，但那些精心设计的对话场面以其强大的心理张力和演员的精湛表演而凸显出来，自成一体。对于所有昆汀的粉丝来说，这些便已足够，普通观众却总不免要追问电影到底讲得是什么！“what the hell is it about?”罗杰·艾伯特影评中的这句话道出了普通观众的心理。
　　
　　对此，我要给出一个直接的答案：《无耻混蛋》是关于电影的电影。在这部电影里，人们谈论着电影，欣赏着电影，甚至拍摄了一部电影（尽管是一部纳粹宣传片），电影中至少三个重要角色从事的是与电影相关的职业（如果戈贝尔博士和那位只露了一下面的德国著名演员Emil Jannings不算的话）：在巴黎经营着一家电影院的犹太孤女Shosanna，电影批评家Hicox上尉，还有德国电影明星Hammersmark小姐。电影中随处可见对影史的重温和对经典电影的戏仿、致敬。这就像是塔伦蒂诺所做的一个关于电影的白日梦：只有在电影中，犹太人才有可能反过来虐杀德国人，也只有在电影中，二战才可能结束于1944年，且结束于一家电影院里。
　　
　　六十年代出生的塔伦蒂诺尽管较之“电影小子”（斯皮尔伯格、卢卡奇、斯科塞斯等人）——美国最早一代学院派电影人来说属于晚辈，他却没有受过什么正规的电影教育。他在曼哈顿的著名音像店Video Archives里做营业员期间，观摩了大量电影，在一家私人表演学校学了基本表演技巧，他的电影知识和技巧都来自个人的积累和琢磨，他最初展露头角的地方也不是好莱坞，而是像圣丹斯这样的独立电影节。较之学院派的严谨和理论功底，昆汀这样的“业余爱好者”更容易培养出一种非理性的“电影崇拜”。对电影的狂热激情使他更自觉地去革新电影的技法和语言，也使他倾向于把电影看做万能的——哪怕改写历史。
　　
　　在《无耻混蛋》中，我们仿佛看到昆汀在和学院派较劲：尽管没受过正规的电影教育，但他并不比学院派缺少对电影史和电影技术的了解。Shosanna的电影院第一天放映的是德国默片时代著名导演G.W.Pabst的《White Hell of Pitz Palu》，这部拍摄于1929年的德国高山电影（mountain film）由Leni Riefenstahl主演，Riefenstahl与第三帝国的关系自然早已众所周知。第二天，Shosanna在招牌上换上了亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》（Le Corbeau），这部由克鲁佐和德国在法建立的大陆电影公司合作拍摄的电影是法国影史上最具争议的作品之一，战后，克鲁佐还因此被禁影两年。后来，我们在电影院里还看到了克鲁佐的另一部电影《L'Assassin habite... au 21》的海报。简单的几个细节，就将敌占时期的法国电影环境表现了出来：到1944年，法国的大部分电影院已经只能放映德国电影了，或者就是像《乌鸦》这样由德国公司投资，法国导演拍摄的电影。除了法国电影，当时德国电影的情况也在片中被人提及。Hicox上尉本人就是一名德国电影专家，在被派往法国执行Operation Kino(电影院行动）之前，Ed Fenech将军让他解释“戈贝尔领导下的乌发电影公司（UFA）”，一旁的丘吉尔则问他戈贝尔在德国电影中的地位是不是和好莱坞的传奇制片人路易斯·梅耶相似，Hicox表示，梅耶还不够格，合适的比较对象是大卫·塞尔兹尼克，戈贝尔的目标是以他的纳粹宣传片来替代二十年代的“犹太知识分子德国电影”。这些内容，看过克拉考尔的《从卡里加利到希特勒》和相关研究的影迷自然不会陌生。而塔伦蒂诺在此处的提及，在情节上几乎不具功能，唯一的目的就是展示他对电影史的熟悉和对电影的热爱——他要以这些为素材来制作一部电影。在电影的技术方面，昆汀也做了不少文章，除了插入的那段具有剧情作用的解释35毫米硝酸盐胶片多么易燃烧的短片之外，Shosanna和她的黑人男友拍的那段“犹太人复仇”的短片也制作得一丝不苟。那部短片是用便携式摄影机拍摄的，这种摄影机不具备录音功能，因此Shosanna的声音是用录音机同步录制的，于是便产生了将音轨加到胶片上的问题，同时冲印胶片的过程需要复杂的技术条件，一般电影院是不具备的。当然，为了叙事的简洁，导演当然也可以完全忽略些问题，而昆汀没有，他插入了Shosanna和男友用暴力逼迫别人为他们做这两项工作的过程。最后，制成的短片与戈贝尔拍的电影如何被剪辑到一起的过程也以特写镜头完整地展示出来，很显然，塔伦蒂诺很陶醉于此——展示制作电影的过程。
　　
　　如果仅凭以上论述就断言这是一部关于电影的电影，是无法让人信服的。电影在《无耻混蛋》中发挥的功能远不止此。除了营造人物活动的真实环境，电影本身至少还具有以下这些功能：推动剧情、刻画人物和制造画面奇观。从大的方面来说，整部电影的主要情节就是纳粹拍摄的宣传片《国家的荣耀》在Shosanna的影院首映时的刺杀行动，电影自然不可缺席。细节上，当Hicox上尉扮成的党卫军军官因为口音问题被纳粹怀疑时，他借的是《White Hell of Pitz Palu》这部电影来扯谎，称自己来自Pitz Palu，家人和他都被拍进过这部电影。又是一部电影制造了剧情的跌宕起伏。刻画人物方面，德国的战争英雄Fredrick Zoller第一次在电影院遇到Shosanna，他们谈的就是电影。Zoller说他从来更喜欢Max Linder超过卓别林，遗憾的是Linder从没演过一部像《寻子遇仙记》（The Kids)那样好的电影，里面那段追逐戏实在是太棒了。能够欣赏卓别林电影的人你很难想象他会是一个战争罪犯，哪怕他只欣赏一部。Zoller尽管是德国的战争英雄，但他却是个“非典型纳粹”，在他骨子里有着英雄主义和浪漫的一面，但属于纳粹范型的凶残和妄自尊大一面也有流露。所以，我们看到尽管他喜欢《寻子遇仙记》，但他喜欢的不是卓别林的深情和人性，而是电影中的追逐部分。Zoller性格的复杂性在后面他观看根据自己的事迹拍摄的《国家的荣耀》时也有流露，面对电影中残酷的杀戮场面，尽管那是他的亲身经历，Zoller却感到很不安，频频摇头。在英雄主义的激情退却之后，他似乎感到了画面上的残忍。而“典型纳粹”的反应（比如希特勒和戈贝尔）是对着画面露出狂喜的笑容。电影的最后，当纳粹的宣传片突然中断，电影屏幕上出现一张Shosanna巨大的脸对着台下的纳粹喊道，“you're going to die”，同时她的黑人男友点燃屏幕后面几百卷35毫米硝酸盐胶片时，电影展现了异乎寻常的画面冲击力。当火焰沿着屏幕下端急速蔓延，观众仿佛和台下的纳粹一样，混淆了电影和现实的区别，陷身于恶魔般的电影院。当几乎一切都已烧尽时，放映机仍旧把Shosanna的脸投到滚滚的浓烟上，空气中回荡着她疯狂的笑声，就像真正的恶魔现身了一样。而所有这些画面效果，都是借助电影的衍生物——电影院、放映机和屏幕完成的。
　　
　　作为塔伦蒂诺风格的一部分，《无耻混蛋》从未忘记把自己看作电影传统的延伸。片名（Inglourious Basterds，故意拼错了一个字母）来自1978年的意大利B级片《戴罪立功》（Quel.Maledetto.Treno.Blindato，英文片名Inglorious Basterds），故事讲的颇似著名战争电影《十二金刚》（The Dirty Dozen）的犹太版本。片头那一段 Ennio Morricone作曲的口哨声一下子仿佛把我们带到了瑟吉欧·莱昂内的西部片里。布拉德·皮特演的Lt. Aldo Raine则是向美国著名演员Aldo Ray致敬，该人物模型即来自Ray所主演的一系列战争电影。当皮特一行冒充意大利人跟随Hammersmark小姐来到Shosanna的电影院时，他们的表演模仿了美国著名的家庭喜剧The Max Brothers……导演以自己的作品像前辈导演致敬是常见的事，但当这种致敬达到一定数量，成为一种借鉴和深化电影内涵的关键因素时，便具有了美学价值。它们颇类似于T.S.艾略特在《传统与个人才能》中提到的“碎片”。尽管塔伦蒂诺对这一理论的实践尚处于初步阶段，他对电影传统“碎片”的摘取也出自一种影迷般的兴趣，传统在他电影中起作用的方式无外乎戏仿和拼贴等方式，他却具有一种异乎寻常的“自觉”。
　　
　　《无耻混蛋》从电影史中提取人物和范型，讲的是与真实历史无关，却与电影和电影史有关的故事，其画面和美学效果的取得也离不开电影及其衍生物，是一部不折不扣关于电影的电影。
　　
　　《无耻混蛋》主要给人的体验是一种暴力的娱乐和心理紧张的宣泄，此外无他。但它的娱乐似乎以消解二战时犹太人的苦难为代价。为此，知识分子趣味十足的《纽约客》的影评人David Denby 指责塔伦蒂诺逃避道德责任，“像一个青少年一样做着白日梦。”不错，这部电影确实是一个关于电影的白日梦，它自始至终就与电影之外的世界无关，它指向自身。电影大导演中，有像黑泽明、伯格曼这样关心历史、价值、永恒等问题的智者，也有像布列松、小津这样将宗教、哲学和电影风格完美地熔为一炉的大艺术家。而塔伦蒂诺则比较接近于希区柯克，他以往作品（《落水狗》、《低俗小说》）中的社会性、道德性不会超过希区柯克电影中那些隐晦隐喻的水平，他同希区柯克一样所真正关心的只是电影能在观众那里取得的效果。正如《纽约时报》的影评人MANOHLA DARGIS所说，“他严肃对待的不是历史，而是电影自身，对塔伦蒂诺来说，唯一在乎只是电影制作本身。”电影中缺乏道德和社会价值，这也许是一个遗憾，却绝不是一个错误。今天昆汀已经是一个国际知名的导演，但他同时也是一个对电影怀着狂热之爱的人，一个超级影迷，他怀着“拜物”似的兴趣对待关于电影的一切。以他对电影的爱，他拍了这部电影，把它献给能够分享这种爱的人。
　　

杀死比尔（十星级推荐）-站长经典电影推荐

512968179@qq.com(qiuliming2) — Mon,15 Mar 2010 11:30:33 +0800

片名：杀死比尔
英文片名： Kill bill
更多片名：追杀比尔杀死比尔谋杀比尔标杀令
Kill Bill Vol. I
Kill Bill
导演：昆汀.塔伦蒂诺
制片：劳伦.斯班德
编剧：乌玛.瑟曼
主演：乌玛.瑟曼
类型：动作,惊悚
级别： USA:NC-17
地域：欧美
国家：美国
片长： 111分钟
发行公司：博伟国际
出品年份： 2003
上映日期： 2003-10-10 美国
官方网站： http://www.killbill-lefilm.com/
推荐指数： ★★★★★★★★★★

其实昆塔只是想告诉你，电影根本不需要什么XX内涵，就这样，一个极端精彩，跌宕起伏，波澜曲折的四小时长的复仇故事，完美的展示了电影中除去内涵之外的一切足以构成“伟大作品”的全部因素。昆塔根本不在乎你是不是会批评他的作品全无内涵。内涵有意义吗？按照一部电影里的说法，好的故事本身就价值连城，何况是昆塔讲述的超级好故事。
　　
　　
　　剧情·第一部
　　
　　
　　第一部甚至啥都没讲明白，你张着大嘴看Uma饰演的复仇新娘在《青叶屋大逃杀Showdown at House of Blue Leaves》一幕酣畅淋漓地杀退御莲的八十八武士，然后两人在雪中角斗，鲜红的血，洁白的血，服部半藏的宝剑，一切都完美地让你惊叹，你大呼过瘾，可昆塔却残忍地结束了这部影片，就好像Uma一般毫不留情。你根本未曾有幸见知道Who's Bill，甚至一直到影片结束，你都不知道Uma饰演的女侠到底叫什么，天哪，你连主人公叫什么都不知道，却已经傻乎乎地被昆塔娱乐了整整两小时！！更加残忍的是，昆塔在第一部结束时甩了一个20世纪最大的电影包袱，双松堂屠杀(Massacre at Two Pines)之后，新娘一直以为自己的女儿已经被害，结果却是，昆塔借Bill之口告诉观众，那女孩一直活着。你心里除了被暴力美学感染之后的惊叹号之外全是问号。这时你惟一的选择是什么？没错，看第二部。
　　
　　
　　剧情·第二部
　　
　　
　　 “Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it.”
　　等待了六年，昆塔终于让你见到了Bill，这个让你寝食不安夜不能寐的糟老头，真的是个糟老头，一头糟糕的乱发，说话的时候好像嗓子里憋着一口痰，总之是个糟老头，不过这不重要，因为你没必要怀疑昆塔的眼光，既然他选中了这样一个演员，那只能说明Bill本来就应该是这样的。男人的魅力不在脸上，昆塔当然不会忘记这样的真理，昆塔的影迷也不是那种以貌取人的俗人。第二部的故事当然是第一部的继续（超级大废话），但故事更加清晰，我们终于知道了五年前双松堂血腥的一幕，也终于知道了新娘到底叫什么，好像叫什么Beatrix吧，我们还知道了新娘在白眉道人门下的刻苦修行，还知道了Bill手里那把服部宝剑的下落。其实这都不做重要，重要的是我们比遗忘任何时候都更接近谜底。终于在谜底被揭开的时候，我们和新娘一起呆若木鸡地张着嘴，愣在原地，复仇在两个大仇家face to face的一刻被昆塔按了pause键，原因如下：Beatrix背着宝剑手持握着手枪进入Bill的房间之后，她看到的是Bill和自己的女儿正幸福的嬉戏，女儿认出她，于是一家人就这样团聚了。之后就是长达N多分钟的母女相认的温情场面，让你不仅心生疑问：Beatrix的复仇还会继续吗？还是就此和Bill重归于好，过上一家三口其乐融融的幸福生活？甚至于你已经开始替昆塔盘算后面到底怎么拍了，顺便惋惜之前那些Beatrix的刀下冤魂真是比窦娥还冤。但你要是这样想就这的太小瞧昆塔了，什么是大师？大师就是比你厉害，不管你多努力，他都比你高出那么一截，你再努努力，他还是高出那么一截。你连周星星尚且猜不透，又有什么资格去猜测昆塔？昆塔给出的答案是：出来混，总是要还的。在昆塔极富创意地把Beatrix的内心世界也成功的展示给大家之后，Beatrix最终还是瞪大了眼睛手刃仇家，然后带着女儿远走高飞。“Baby,you ain't kidding.”出来混，总是要还的。
　　
　　
　　元素·暴力美学
　　
　　
　　最早听说“暴力美学”一词是在电视里看关于吴宇森的影评，当时记住了周润发之所以有打不完的子弹，不是因为编剧太傻，也不是科技进步快，而是暴力美学，至于为什么暴力要以这样的形式被演绎，就不是我所能猜透的了。昆塔在KB1中给了我关于暴力美学的全新认识，我第一次明白暴力真的可以如此美丽。当我向同学推荐这部电影的时候，他问我是不是很血腥，我说是的，非常血腥，但一点不恶心，相反，真的很美。我不知道该怎么去形容，昆塔用鲜明的色彩和动画的演绎方式掩盖了一切令人作呕的血腥元素，然后继续痴迷于自己的暴力世界，于是我们看到一幕又一幕精彩到无与伦比的电影镜头：头颅被斩断后不停喷血的脖颈，子弹打进脑袋之后留下的大洞，一只又一只被斩断的手脚，甚至子弹打进头颅的慢镜头全过程，当然，是用动画诠释的。看完KB之后真的很怀疑吴宇森的暴力美学到底能不能称为美学，也许以后应该把吴氏电影称为“暴力神学”，也许昆塔才是暴力美学。
　　
　　
　　元素·人物形象的展示
　　
　　
　　电影中的人物说多不多，说少也不少。既然是围绕Beatrix的复仇之路展开，人物自然是她的复仇对象。昆塔的伟大之处在于做到了让他们个个性格分明。不因为任何人不是主人公就放弃对他的描写。应该说昆塔在长达四小时的时间里，不仅完美的讲述了一个复仇故事，更是把故事中的每一个人的性格和生活都交代的清清楚楚，不仅仅是Beatrix和Bill，几乎所有双松堂屠杀的参与者的性格都完整地呈现在观众眼前，这才是昆塔的过人之处。甚至于御莲的得力助手GoGo也被昆塔塑造的有血有肉，可以说影片中没有任何人是昆塔的棋子，每个人都是每个章节的核心，而Beatrix贯穿始终，串起整部电影。人物形象分明的原因除了昆塔绝不厚此薄彼之外，另一个非常重要的原因，是昆塔总是把视线集中在一点，即对任何人，基本上只围绕一个最鲜明的特点做文章，于是观众也就自然而然的只是把视线集中在那一点。昆塔最令人佩服的是什么？是你看完他的作品之后会突然明白你一直被他所指引，甚至完全被他所控制。这就好像影片中Bill故意令Beatrix找到自己一样。
　　
　　
　　元素·故事的叙述
　　
　　
　　昆塔讲故事的能力比那个叫张艺谋的白痴好多了。（这样比较简直亵渎昆塔）
　　是什么让你坚持看完四小时的电影？是环环相扣的情节。一个没有头绪的故事，一个没有结尾的故事，这就是第一部留给所有人的印象。当然观看的过程中绝大多数人并不知道这是个没有结尾的电影。大家的疑问主要存在于故事的头绪，观众急于知道故事的完整经过和最终结果，所以坐在银幕前两个小时依然津津有味。当然这里所谓没有头绪是说大家并不知道Bill一伙当初为什么要血洗双松堂，但大家都知道确实发生了这样一件事，于是我们的主人公要复仇。于是后面所有的情节都合情合理，而且在情节上不会让人看不懂。大量暴力元素的使用让第一部极其紧张，虽然是章节式的结构，但一点不松散，昆塔在章节之间衔接得很漂亮，Beatrix的叙述和行踪贯穿整部影片，让故事很连贯。而因为那个大大的包袱，所以第二部就成了你不得不看的电影。昆塔用他独到的讲故事的技巧完成了一个很多顶级大师也无法完成的任务：吸引观众去看续集。而第二部同样不短，如何让观众在影院坐上两个小时仍然不觉得枯燥呢？昆塔依然有自己的办法。KB在叙述故事上最大的特点就是大量得采用插叙的手法。KB章节式的结构让插叙变得很容易，而且决不会产生混乱。记得曾经看过一部香港电影《二人三足》，也是类似章节的方式，每一段人生都被放进一个章节，并且以一段至理名言结束，堪称香港电影为数不多的创意之作。KB的插叙除了使用直接的插叙性章节之外，最直接和最多使用的方式其实是借Beatrix之口完成一些补充性的叙述。影片游走在第三人称和第一人称之间，恰当的在合适的时间使用合适的叙述方式，大概只有昆塔能做到这样的驾轻就熟。因为从一开始就打算用四个小时，所以昆塔根本不担心时间，他所需要做的就是把事情讲清楚，讲好。
　　
　　
　　元素·音乐和音效
　　
　　
　　电影的音乐同样是KB中非常重要的元素。从第一部片头的《我的宝贝拒绝我》，到影片中大量属于六七十年代的怀旧音乐，都让整部电影在紧张之余不失机智。而每次Beatrix见到仇人时的警报声更是充分地达到了提醒观众的目的：嗨，注意，我们的新娘又要大开杀戒了。
　　
　　
　　大师的娱乐方式
　　
　　
　　 -“How come? ”
　　 -“I dunno. I guess they thought it sounded cool.”
　　看完整部戏之后，回首全过程，一个发现足以另我们惊讶：我们一直被吸引，全情投入，却始终置身事外。很多时候，当我们被电影吸引的时候，我们是把自己也加入到电影之中的。绝大多数导演吸引观众注意的方式是让观众认为自己就是剧中人，而昆塔根本不屑于这么做。看KB的最大感受就是纯粹的enjoy这个故事，而不是参与进去，并且enjoy的过程是和昆塔一起完成的，就好像昆塔在排戏，而我们就在拍摄现场，不是影院，不是家里，是现场，昆塔就在我们旁边，或者为我们解释戏里的一切，或者手舞足蹈的演员和工作人员，或者沉默不语。就这样，我们被昆塔娱乐了。希区柯克曾说非常喜欢观众被自己的电影吓得大呼小叫的场面，想必昆塔也是这等BT人物。
　　

低俗小说（十星级推荐）-站长经典电影推荐

512968179@qq.com(qiuliming2) — Wed,10 Mar 2010 10:57:05 +0800

片名：低俗小说
英文片名： Pulp Fiction
更多片名：黑色追缉令
危险人物
导演：昆汀·塔伦蒂诺
制片：
编剧：
主演：约翰·特拉沃塔
塞缪尔·杰克逊
类型：剧情,犯罪
级别： USA:R级(严重暴力，毒品，性，粗口)
地域：欧美
国家：美国
片长： 154分钟
发行公司： Miramax Films
出品年份： 1994
上映日期： 1994-10-14 美国
官方网站：
推荐指数： ★★★★★★★★★★

《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。看似独立的小故事里面，却又有环环相扣的人和事。
　　盗贼“小南瓜”和“小兔子”在早餐店里打劫，却遇上了天大的麻烦——黑社会成员朱尔斯（塞缪尔•杰克逊Samuel L. Jackson饰）和文森特（约翰•特拉沃尔塔John Travolta饰）在店内用餐，可谓天外有天。二人是否会放过两名小盗贼？
　　而文森特是黑社会大哥马沙•华莱士（文•瑞姆斯Ving Rhames饰）的手下，马沙下命令让他陪妻子一个晚上，明知如有雷池必死无疑，但面对马沙妻子美艳诱惑，文森特该怎么办。
　　文森特的故事还没完，拳击手布奇（布鲁斯•威利斯Bruce Willis饰）的出现将令他的人生从此改变。布奇有一块祖传金表，就是因为这块金表，他和马沙分享了一个耻辱的秘密。
　　故事环状结构，回到开端。朱尔斯在小盗贼面前念读圣经，表示对杀人的厌倦和感悟。什么事件令他如此转变？“邦妮的处境”中就有答案。　

《低俗小说》(我觉得这名字比什么“黑色追辑令”好得多)是我近8年来一再重看的片子，从录像带到VCD再到DVD，画质也许有所改进，情节也熟得不能再熟，却每次都有感动。QUENTIN TARANTINO的电影我不知道算是哪一类，应该不是主流的好莱坞，这一部的冲击力带动了对他此前此后的系列产品的追捧，至于到底其中高低上下，只有看过的个人决定了。TARANTINO这部影片的窜红，让JOHN TRAVOLTA这种没大脑的家伙咸鱼翻生，SAMUEL JACKSON和UMA THURMAN一炮而红，而他本人的走红，又间接地带动起吴宇森、徐克、周润发等等一系列香港影人的进军好莱坞。这些我就不想多说了。
　　　　这是一部把镜头压低跟踪小人物的影片，写的都是市井里的琐事，也许有点刺激，但在主流电影里绝不会用那么长的篇幅来写这么简单的故事，而且把BRUCE WILLIS这样的如日中天的红星拉来当配角用，这不浪费吗！但是TARANTINO有他自己的主意，他要用这个电影解释一个“酷”字。这个字是这样写的，故事平淡着就到了血淋淋的暴力，你们不是要刺激要见血吗，弄个真的看看；情节的变化是看惯主流文化的我们预见不到的，因为就像现实生活一样，太多的因素影响着故事的运行；每个人都有，都要坚持自己的性格—其实谁是主角真的很难说，也许只是TRAVOLTA出现的时间多而被任命为主角—所以诸多彼此相异的个性在推动着故事的进行，而不完全是情节；叙事的次序：每个人都会同意，低俗小说的成就很大程度上决定于此，也影响了后来其它影片的结构，这是几个独立的故事，当然有先后，但是被打乱了重新排过，在接近尾声之前，我们都会觉得TARANTINO不过是虚张声势地利用次序变化耍个花枪。
　　个性，太多的个性
　　　　文森特/JOHN TRAVOLTA：阴阳怪气、性格不稳定的枪手，像是为TRAVOLTA度身定做的，他此后在其它影片里的身份就是这样：贴近这样的，成功，否则铁定完蛋。和MIA/UMA THURMAN的跳舞一段，当然是为了唤醒观众对他曾经是飙风舞男的回忆；和SAMUEL JACKSON演的JULES相比，文森特就像传统故事里面对正面人物的陪衬，所以当他一从卫生间里走出，就被WILLIS用他自己的微声冲锋枪很窝囊地打死，实在是应该，没人会为主角就这么不明不白地死去而遗憾。(有趣的是，他在这部影片里一共表演过两次去厕所拉屎，每次出来都碰上点儿事儿) 他去荷兰避风了一阵子，所以对毒品文化有了欧洲式的认识，好象比纯老美的更斯文和艺术些，就像他的名字总让我觉得像是后来改的，为的是和梵高挂上点关系。他和JULES讲欧洲人给汉堡包改名字的那段我特喜欢，两个大老爷们儿在去杀人的路上，像两个老土似的讨论起一桩桩鸡毛蒜皮事，认真地要命。
　　　　狼先生/HARVEY KEITEL：我猜他得到这个角色是因为TARANTINO本人太喜欢他的那种酷劲儿，专门设给他的（我猜对了！）。他穿着晚会礼服，有条不紊地处理打花了脑袋的尸首和喷了脑浆的汽车，尽管通宵没睡，精神头儿不足，但是帅劲儿一点没减。他不会跟文森特、JULES这样的老粗动气，无论Jimmie奉上的咖啡怎么样，他都会客气地致谢。他是绅士，也是冷血的专业人士，所有人都尊敬他。完事后乘跑车一溜烟地离去，文森特和JULES面面相觑，肯定想说世界就是不平等的！
　　　　拳击手/BRUCE WILLIS：这个角色也必然是WILLIS的，十分符合他在成名作DIE HARD里面的路数：倔强、狂放不羁，内心柔软的小人物。鉴于大家都对他的这种出场非常习惯，这儿也不说了。
　　　　JULES/SAMUEL JACKSON：这是本片真正最重要的角色，这个角色因为SAMUEL的出演而精彩，他本人也因此一炮而红—但我个人以为，他此后在其它影片里的人物就再难见到这个JULES一样的个性化。他在每次杀人前念的那段经，如果换个人，怕就没有这么有力量，这段经的意义在于我们可以透视JULES的愤怒，发现他的内心。
　　　　黑社会老大Marsellus Wallace：他的酷来自于他的身份，他可以拿腔拿调地跟人说话，因为他是老大，他说什么别人都得乖乖儿地听。他一字一顿地说：“…Pride only hurts(自尊心只能带来伤害)”，拳击手可以不理他，出于自尊和计谋赢了比赛，但是这会儿在他面前就只有乖乖儿听着。情节的发展却跟他开了大玩笑，他被人操了屁股。
　　　　记不住名字的、拳击手的那个小蜜：她是这个影片里唯一一个性格懦弱的角色，给人特别柔软的感觉。跟MIA那样的大蜜比，她太娇小了，也不大有可能泡上大老板(泡上也会被甩掉)。然而在浑身汗臭的拳击手这里，她是冷酷生活的唯一补偿和幸福。她的性感是男人们希望的，她的无能给故事增加了真实感。
　　　　其它角色：太多了，都写不过来。就像那对抢快餐店的英国夫妇、卖毒品给文森特的毒品贩子。
　　小人物的胜利
　　　　拳击手赢了，为了尊严，为了他上辈人们藏在屁眼儿里的那块表，他还以德报怨地救了黑社会老大，换取了自由。
　　　　百无聊赖的老大媳妇儿MIA扎扎实实爽了一次，勾引LG的酷保镖，赢了跳舞比赛，吸了过量毒品死过去又吉人天相地活转来。
　　　　改邪归正的年轻人Jimmie(导演自己)，老婆去上夜班，损友们就开着装着死尸和喷着脑浆的汽车进了家。老婆早上回来时如果没搞定他就完了，幸亏有高人来帮他三下五除二地料理了一切，刚好啥事也没有。
　　　　在餐厅抢钱的英国夫妇，一看就是那种屡试屡败、屡败屡试的笨贼，好不容易想起个妙主意却又撞到黑社会杀手的枪口上。幸亏杀手回心转意，放弃了暴力生活，还居然允许小贼们携着抢来的钱离开。阿弥陀佛！
　　
　　　　老大就比较倒霉：媳妇儿大张旗鼓地偷汉子他却一无所知，设计好的拳赛跑了水，赔了一大笔；连上街买点快餐都被撞了个稀里哗啦，然后被装进地窖里被操了屁股。
　　
　　　　这是小人物的胜利，尽管他们靠的都是运气，却都摆脱了灾难，甚至赚了一笔。我们这些郁闷的大多数，可不是就指望这点儿吗？所以有这么多人爱看，因为这样的结局。
　　
　　　　然而，总是有个然而，JULES这个一脸狠样儿的黑人黑社会杀手却成了这个低俗故事的亮点。其实也很简单，就是中国人常说的“放下屠刀，立地成佛”，由愤世嫉俗的职业杀手，到决心引退江湖的平凡人，他经历了一个对暴力厌倦、自省的过程，当然我们并没有看到这个过程。和他的搭档文森特相比，JULES显得更有脑子，更踏实。他忠于老大，知道行事的分寸，在他的杀人工作上冷静、有控制力，甚至能在鲜血淋漓中表现他的幽默；但是他成不了“狼先生”那种角色，那是白领的狠角色，可以打白领结去参加晚宴的杀手。他是一个糙人。但是没人能禁止糙人也思考。JULES思考的结果就在华彩的最后一个乐章，他把45口径的手枪顶在要抢他的小贼的脑袋上，又念了一段冗长的“杀人经”，然后把话头一转，放弃了暴力。
　　　　一个充斥暴力和黑色生活的自我申明为“低俗”的故事，最后以非暴力收场，就像当头棒喝一样。
　　
　　　　这部1994年的电影没有这两年花哨的电脑特技，也没有俊男美女的魅力，演技吗也谈不上，因为每个人只不过都在表现个人的本色(看看TRAVOLTA吧)，只是一个另类的导演在讲一个以前没人这么讲过的故事，美国、暴力、毒品、畸形性心理，但是不低俗。

简评：
　　影片的环形结构可谓精巧，对于普通观众来说，这种结构的改变乍一看上去总是脱俗的吸引着大家的眼球，《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects)和《记忆碎片》(Memento)等影片的成功都是来自都叙事结构的把玩。对于叙事电影来说，好的故事和好的讲故事的方法一样重要。今年来《木兰花》、《通天塔》、《撞车》等影片无不是在叙事手法与影片结构上大做文章，而结构本身也是上述影片最重要的突出属性。当然，花巧的结构只有紧紧围绕着为影片内容服务这一个中心才不至于成为空洞的花架，而不幸的是为了花巧而花巧的影片也不在少数。而对于《低俗小说》这部影片来说，其无序的结构相较之其情节来说，更像是一种必要——也就是说影片这样的情节安排如果换作其他，比如顺序结构去讲述，一定会让影片本身显得臃肿不堪而失去戏剧效果。当然，这样的结构本身也只是一个容器，造就本片经典地位的主角却还是对话台词、黑色幽默类型元素及普通类型片角色所发生的奇特事件的故事安排。

新世纪福音战士新剧场版：破（2010年3月3日电影推荐）

512968179@qq.com(qiuliming2) — Wed,03 Mar 2010 09:57:46 +0800

站长推荐语：动漫中的经典，喜欢动漫的人都知道新世纪福音战士，推荐大家去看看还不错的，不过比起剧场版，我还是比较喜欢TV版。
剧情介绍：
　　破的预告中，出现了以下几个让人注意的画面：出现一名戴眼镜的新登场的少女角色数名如TV版光之巨人的不明个体的画面之後出现的标记为「ADAMS」(无法确定是否是使徒的总称) 贰号机并非是由太平洋舰队运送而来，而是从天而降。同样出现参号机的启动失控画面，但美里的预告旁白却是「强制启动的三号机」。同样出现的爆炸画面，美里的预告旁白则是「消失的四号机」。黑夜中的EVA，美里的预告旁白是指出这架是EVA五号机。背後配著月亮的EVA，美里的预告旁白则是「从月球来的六号机」。真嗣、明日香和零穿著插入栓服的分镜沿用自第十九话对第十四使徒‧司力之天使Zeruel的画面。出现「LILIN+?」的字幕，意义不明。预告中也有第十六话美里和律子争辩的场景。另外，预告中美里的最後结语照样是TV版预告中的「この次もサービス、サービスぅ」。

大明宫（2010年3月3日电影推荐）

512968179@qq.com(qiuliming2) — Wed,03 Mar 2010 09:52:18 +0800

站长推荐语：这部片子属于科普片，主要讲述的是大明宫的由来，结构，反正关于大明宫的信息都差不多有说，对于喜欢历史的朋友本人强烈推荐此片.

剧情介绍：
　　唐代的大明宫，它被称为“中国宫殿建筑的峰巅之作”，因为电视剧《大明宫词》的原因，人们已不再陌生。《含元殿赋》中称其“如日之升，则曰大明”。大明宫初建于唐太宗贞观八年(634年)，名永安宫，是李世民为太上皇李渊而修建的夏宫，也就是避暑用的宫殿，而宫殿还未建成，太上皇李渊就在第二年的五月病死于大安宫，夏宫的营建工程也就此停工。遂于贞观九年正月改名大明宫。大明宫再次大规模营建是在高宗龙朔时期。“龙朔二年(662年)，高宗染风痹，恶太极宫卑下，故就修大明宫”。当时为修此宫曾征收关内道延、雍、同、岐、幽、华、宁、鄜、坊、泾、虢、绛、晋、蒲、庆等十五州121钱，且在龙朔三年二月减京官一月俸，以助修建。经过这次大规模营建，大明宫才算基本建成。当然，此后大明宫尚有多次营建和葺修，如玄宗开元元年(公元713年)曾修大明宫，宪宗元和十二年(817年)、十三年又曾二次增修大明宫宫殿，“新造蓬莱池周廊四百间”，浚龙首池，起承晖殿。不过这些工程只是增修补葺罢了，大明宫在郭城的东北处，南接都城之北，西接宫城的东北隅，占据龙首原的高地之上。

潘神的迷宫（2010年3月3日电影推荐）

512968179@qq.com(qiuliming2) — Wed,03 Mar 2010 09:47:01 +0800

站长推荐语：这部片子有点血腥，但是非常好看，晚上看的话还是很过瘾的，比较有恐怖气氛，场面比较华丽。

故事发生在二战期间，1944年的西班牙仍然笼罩在佛朗哥法西斯独裁政权和内战狼烟阴霾下，军队四处搜捕、屠杀共产党员和民主人士。12岁的奥菲丽娅（伊万娜·巴克尔诺）随身怀六甲的母亲卡门去北部与继父维达（塞吉·洛佩兹）会合。维达的真正身份其实是负责在西班牙北部镇压、逮捕当地游击队的法西斯军官，接卡门母女同住与其说是共享天伦还不如说只是要监视卡门把属于他的骨肉生下来，维达唯一的乐趣是研究各种刑具来折磨残害被抓来的异见人士。
　　眼看着冷酷的继父和其党羽每日做恶还以此为乐，母亲又患病在床，被孤独感和目睹暴行的痛苦困扰的奥菲丽娅开始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奥菲丽娅和自己玩的时候被一只蜻蜓一样的精灵吸引了，她跟着精灵竟在军队总部的地下发现了一个神秘的迷宫，而迷宫的守门人-长着山羊犄角和透明眼珠的半兽人（道格·琼斯）正在等待她的到来，幻想中的秘境原来确实存在。
　　长得象潘神的半兽人告诉奥菲丽娅她其实是一个地下王国走失的公主，要重回她的王国奥菲丽娅必须在迷宫接受三个挑战。在奥菲丽娅接过挑战任务的时候，继父也在地上加紧了更疯狂的扫荡攻势。地上地下，与恶梦的斗争模糊了幻想与现实的界限。

2010最新电影评论-《大兵小将》：侠之大者，小而化之

512968179@qq.com(qiuliming2) — Tue,02 Mar 2010 09:32:53 +0800

《大兵小将》让我一开始就陷入一种疲劳状态，我就像在听一首串烧歌一样，需要不断地把思绪从与其“串调”的其他电影中拉回来，这里是《麦田》，那里是《我的唐朝兄弟》，这里让我想起《孔子》，那里又有点《神话》的意思……这也不能完全怪电影本身，在这个填鸭式的贺岁档中，我们反复见证着那些实际上根本无法量化其号召力的明星们一次次粉墨登场，以毫无创意的方式去演绎那些离我们无比遥远的恩怨情仇，像小白鼠一样被测试着心理承受的底线。不知道是不是因为状态问题，感觉这样的一部电影用来在大年初一贺岁实在是不太合适，因为过程还是有些沉闷的，而且继《新宿事件》之后，成龙又死了。

看完电影出来和导演丁晟聊了一会儿，我问他为什么会想起来拍这么个战国的电影（有的电影总让人忍不住要问导演你为什么要拍这么一部电影的），丁晟说这是大哥要拍的，这里的大哥是指成龙。我不知道作为本片的总制片人和主演的成龙心中的战国到底是什么样的，记得有一个学者曾说过他最希望生长的年代就是春秋战国时期，百家争鸣造就了一个思想者的天堂，而且中国最早的侠义精神也可以在诸子学说中找到精神源头。严格说来，《大兵小将》不算一个动作片，但可算做一部另类的侠义片。成龙扮演的梁国老兵尽管出身卑微行为猥琐，但他心中的家国意识始终都没有泯灭，能在一个城头变幻大王旗的乱世保持着对国家的忠诚以至不惜舍身取义，在一个小人物身上去体现“知其不可而为之”的“兼爱非攻”精神主旨，也算是对“侠之大者，为国为民”的另类阐释了。在已经年过半百，失去了当年的敏捷身手之后，摒弃从前的动作路线转而采用精神诉求的方式来塑造一个位卑未敢忘忧国的春秋侠士，也算是成龙对自己传统风格的一种延续和转型的过度吧，成龙演得也很用心，连脖子上的泥垢都一丝不苟，也许是急于在《新宿事件》的失败后扳回一局吧，虽然影片的思路没有错，但最终的效果在我看来却并不乐观。

像蝼蚁般生存直至最后像大侠般死去，本来是一个很能出彩的情节模式，但《大兵小将》在叙事和主题升华上一直处于以一种拧巴的方式纠结在一起的状态，对反战主题的烘托和揭示基本上都是靠穿插其中的对话的，所以每当成龙和王力宏做出一副要深度勾兑的架势的时候我就感到乏味，直接靠剧中人物之口来传达创作者的意图实在是一件很让人反感的事情，更何况这样的对话与剧情没有很好地交织到一起，于是更显笨拙。

《大兵小将》基本上是一个战国“公路片”的模式，行走中不断出现的各种状况和闯入者，再加上“大兵”押送“小将”俘虏的主线和卫国王位相争手足相残的支线，情节的信息量很大，特别是几个“送死”的客串明星的加入很大程度上消减了影片的整体沉闷（其中最出彩的当属王宝强扮演的传令兵），但是影片对于结尾部分的情节逆转并没有给出足够的理由，这让人物行为的转折显得很生硬。就这一点导演丁晟给我的解释让我有点哭笑不得，他说其实这样的情节漏洞要是细究的话会有很多，也正是因为意识到了这一点，他有意地加快了叙事节奏，希望观众能在这个过程中忽略掉这些漏洞。丁晟确实是个挺实在的导演，从《大惊小怪》到《硬汉》到《大兵小将》，我能看到他一直在进步，所以这样的自欺欺人，还是觉得有点不能原谅。